《1911》是沼泽乐队2011年推出的一张古琴器乐摇滚专辑。整张专辑只有1首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，并分4个无标题乐章展开，4个乐章加起来足有1个多小时。
沼泽的专辑《1911》可谓是乐队一次更具野心的挑战，闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。
1911年是一个平年，辛亥年（猪年）。这一年，中国发生了辛亥革命，推翻了统治中国2000多年的封建君主专制制度。所以，1911年出现了20世纪中国第一次历史剧变。
这首后摇曲讲的仅仅是1911年的风雨变幻吗？昼夜更替，日月流转，古琴声与电子音，风的流动与水的湲淌，根盘交错的老树与稚嫩简约的芽苗，体弱的青年与矍铄的老人，坚实的金樽与清脆的银杯，一把相思的红豆与二两温热的黄酒，飞天的嫦娥与入土的白骨，慷慨壮行的悲歌与缠绵悱恻的乐府，我与天地。
前无古人电古琴 独步天下泼墨摇
沼泽乐队即使在世界范围的摇滚领域，沼泽也堪称蹊径独行、自成一派。2006年，沼泽乐队开始探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴，并逐渐打造成古琴加摇滚三大件的经典范式。沼泽以自己独一无二的方式，将古琴和摇滚融合得如此彻底和全面，将中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进血液里。
乐队灵魂人物海亮堪称电古琴第一人。他第一个使用电古琴录制作品，并长期以之表演。海亮对古琴电声化与效果器的实验，各种演奏技法的大胆创新，甚至别出心裁地以琴弓拉奏古琴，使得古琴音色更多样化，更自然地融入现代器乐的声场。而其“古琴亦可不古”，并以古琴抒写当下生活与未来想象的美学主张，亦令古琴创新走得更远。
“沼泽”名字的缘起，其实寓意了人的周遭自然，直到灵魂之居所——我们内心 最深处的隐秘，两者是何等神似：既厌倦，又眷恋；既胶着凝滞，而又在暗里流淌；既糜烂肮脏而又充满郁郁生机，这也可以看作是沼泽音乐的一种诠释。
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发表于 2024-10-19 18:05
发表于 2024-10-19 20:59
