【赏析】为自己开出决绝而芬芳的颜色

允执

           【赏析】为自己开出决绝而芬芳的颜色
                   诗歌：南歌；赏析：允执
     
    南歌的《九歌之山鬼》链接：九歌之山鬼


    上一首南歌是针对屈原《九歌·东君》所写，这一首南歌是针对屈原《九歌·山鬼》（后简称原诗）所写。
    在上一篇赏析中，提到了一种赏析为还原法。这一篇赏析仍然延用上一篇的方法进行赏析。
    即原诗作为最接近的篇章，读者从最接近的篇章出发，比较后，会发现一些区别的地方，而这些区别的地方就是南歌所写的新颖性的地方。

    原诗虽说是山鬼，但其实也是山中女神。她“被薜荔兮带女萝”，乘赤豹、从文狸，驾辛夷车、结桂旗，前往与心上人（公子）约会，却因山路险阻、天色变幻而迟到，最终未能见到公子，独自在山中惆怅徘徊。南歌的《九歌之山鬼》保留了这一基本情节框架，但也进行了更深入的内心表达。
   
   第一节对应原诗山鬼的出场：“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝”
  “吹一口仙气，山会不会裂开一个角”，南歌将原诗“山之阿”（山角）转化为一个充满好奇的疑问句，更像是一个少女的俏皮想象。
   “从绿的深处冒出的那个美人儿”，这个“冒”字用的有趣，既有突然出现的神秘感，又有一种不加修饰的自然感。
   
    第二节对应原诗；“乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗”。
    “小野猫是我山里唯一的伴”，将原诗中“文狸”（花狸猫）萌化为“小野猫”。
    “香草上的鸟声只唱给公子听”，因为即将见面，内心充满了即将见面的喜悦。因此“桂花扎的彩旗啊/风一吹/到处都是你的名字”,这种即将见面的喜悦投射到风吹旗动中，风把桂旗吹动，仿佛飘散的是“你的名字”。
     
    第三节对应原诗：“表独立兮山之上，云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。留灵修兮憺忘归，岁既晏兮孰华予”
    “白昼伏于浓荫之处，光进不来，梦也进不来”，化用原诗中“杳冥冥兮羌昼晦”，白天也像黑夜一样幽暗。南歌转化为“光与梦的缺席”。
    “迟到的眼眸”，即便望穿了眼，也望不到心上人。
    “遗憾随白云四处流浪，痴念像野草一样生出翅膀”，两个比喻写出了“遗憾”与“痴念”的不可控性，它们会自行飘散、自行生长。
   “所有的落空都压进胸膛”是将抽象的失落具象化为“压进胸膛”的压力感。
    “心一疼，湿意就落满了山谷，雨一样的流”，这是很富有新颖性的诗句。心内的疼直接化为山谷的雨，内外打通，天地与我同悲。原诗中的雨是客观天气，是环境描写，起到的是衬托作用，而南歌直接将其转化为情感的溢出。
   
    第四节对应原诗末尾：“风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧”
     “流云从不传递风的消息”，自然不再有回应。原诗中“东风飘兮神灵雨”，风还是灵动的；这里“流云”与“风”的关系被切断，沟通的希望破灭。
    “我学会了和影子对坐”，这也是富有新颖性的诗句。从出门迟到，到独自站立，再到与影子对坐，这是一个从希望到失落，从失落到遗憾，从遗憾到痴念，从痴念到习惯的过程。

    第五节对应原诗：“怨公子兮怅忘归，君思我兮不得闲。”
    南歌在原诗的基础上做了一次更深入的内心表达。
   “怨过么，恨过么，可最后，还是同自己和解”，这是一场内心的自我对话。南歌让山鬼从等待走向反思，这是原诗中没有的心理层次。原诗结尾停留在“徒离忧”的哀叹，而南歌的山鬼则完成了一次情感的自我消化。
   “孤独是一种勇气，没有水，也能开出决绝的颜色”，将孤独从被动承受翻转为主动选择，将花从“需要水”的自然规律中解放出来，“决绝的颜色”是一种精神性的花朵。
    而“练习假装”是另一种心理，明知对方不会来，却用“假装”来维持最后一点慰藉。三个“假装”递进，从“念着”到“思着”到“不得闲罢了”，越来越卑微，也越来越真实。这种心理的层次感和深入的表达，是南歌相对原诗富有新颖性的地方。
   
   第六节对应原诗：“山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏”，“雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣”。
   “杜若还芬芳着，只是花与叶再没有相逢”：杜若是原诗中山鬼自身美好的象征。南歌让杜若继续保持芬芳，但“花与叶再没有相逢”,是一种自我与心上之人永不交会的遗憾与哀愁。
   “心事和木萧一样飘零”，是木萧（落叶）在秋风中飘零，心事也随之散落。原诗“木萧萧”是自然景象，是环境描写，是衬托，但是南歌将其直接转化为心事的飘零。
   “雨越下越急，幽深处，猿声也止不住的惆怅”，最终回到原诗的意象：猿啼。但南歌将“猿啾啾”的自然鸣叫改写为“猿声也止不住的惆怅”，将猿啼拟人化，成为山鬼内心惆怅的外化。
    这个结尾富有余韵，将哀愁留在雨中、留在山间、留在猿声里，没有给出安慰，反而更耐人寻味。

    总的说来，南歌有一个很好的表达值得学习。例如原诗中的自然现象或环境描写，如雨、雷、猿啼、木萧、杜若，在南歌笔下都直接转化为山鬼内心的投射和外化。而结尾富有余韵，耐人寻味也值得学习。
    如果说南歌的《东君》是一首向外（向光）的诗，那么南歌的《山鬼》就是一首向内的诗，更着重于内心的描写，聚焦于内心的希望、失落、假装和解与孤独自持，对应每节都有自己的情感重心。相比于原诗，这种更深入的内心表达使得心理层次更多，也更纵深。在此纵向的深入中，那个原诗中“徒离忧”的山鬼神女，学会了在孤独中与自己和解，并在无水的绝境里，为自己开出决绝而芬芳的颜色。
    2026-7-5

允执

@南歌初渝

令狐冲

允执会读心术，精彩。。。